The Golden Rule – Jenny Anytime
Als Singer Songwriter ist Sarah Maguire in Berlin längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Ihrem ersten Musikvideo sieht man das Geschichtenerzählen an. Angelehnt an die 50er Jahre, erzeugt dieser Clip eine eigenwillige Stimmung. Getreu dem Songtext “She moved to the big city with dreams of being a star…” sehen wir Sarah in der einen Szene wie sie mit einer Jazz-Band performt und in einer rauchigen Venue spielt, in der nächsten verabschiedet sie sich von ihrer Familie.
Gedreht wurde mit einer Canon 5D, die den Film Noir Stil und die ganze Atmosphäre perfekt eingefangen hat.

Hella: Setfotografie
Das Video ist von Graeme Pearce (Director, Editor). An der Kamera stand Bjorn Scholz.

“Wollen sie jetzt den Papierkorb löschen? WIRKLICH?”
Manchmal sollte man zweimal nachdenken bevor man diese Frage mit Ja beantwortet. So geschehen nach einem Fotoshooting, als ich plötzlich nur noch mit 12 Bildern statt vorher knapp 60 da stand — das schränkt die Auswahl doch erheblich ein. Nach dem Versuch eine Datenrettung durchzuführen, präsentiere ich hier einige Resultate der nervenzerrenden Suche nach dem Verschwundenen: Datenfragmente. Ohne mein Zutun entstandene Grafiken, die das Resultat verschwundener Daten sind.

Hast du Angst vor der Dunkelheit?
Dieser Film entstand als Abschlussprojekt für den Kurs Filmschnitt an der Berliner Technischen Kunsthochschule. Er spielt mit abstrakten Eindrücken und dem Kontrast von Licht und Schatten (finnisch Varjo = Schatten). Ein alter Dachboden wird zum Schauplatz einer scheinbar lebendig gewordenen Licht- oder Schattenquelle. Dem Zuschauer soll so eine surreale Welt aufgezeigt werden, die im Wechselspiel von Lichtsituationen Urängste freisetzt.

David: Konzeption, Videodreh, Schnitt (Final Cut), Sound
Das aufgenommene Material ist mit der Hilfe von Janine Thürer entstanden.

Wie sieht Musik aus?
Schon immer haben Menschen mit Klängen und Geräuschen verschiedene optische Eindrücke verbunden. Mit diesem Projekt wollte ich mich der Frage nähern wie man ein Musikstück visuell interpretieren kann.

Eine Note ist das gängigste Mittel um einen Ton zu definieren. Doch entsteht Musik erst durch das organisierte Zusammenspiel von Melodien. Diese Rhythmen zu verstehen, bleibt zu oft den Instrumentalisten vorbehalten. Laien geben sich zumeist mit dem Klangergebnis
zufrieden, da das Verständnis für die Entstehung und den Aufbau von Musik ausbleibt. Die Visualisierung mittels Noten hilft nur den
wenigsten und bleibt in den meisten Fällen unverständlich.

Eine „Rhythmische Grafik“ kann helfen. Denn diese zerlegt das Musikstück in Rhythmen und ermöglicht dem Hörer so einen vereinfachten
Zugang zur Komposition der Töne. Die klassische Note gibt dabei ihre zentrale Rolle als Informationsträger ab. Stattdessen lässt die Länge der Pixelreihen auf den Rhythmus schließen. Die farbliche Darstellung widerum vermittelt einen Eindruck der Tonhöhe, unterliegt jedoch keiner einheitlichen Regelung. Interessant ist, dass dieser Methodik nicht die ursprüngliche Wiedergabezeit als Maßeinheit zugrunde liegt, sondern sich die Länge eines Pixel an der Länge eines Frames orientiert. Die verwendete Zeiteinteilung besteht so aus 25 Frames in der Sekunde und entwickelt einen hohen Detailgrad.

Ein Pixel entspricht einem Frame. Das rückt den Fokus vom Ton ab und definiert den Rhythmus als strukturierendes Element. Schwer fassbare Musikstrukturen werden deutlich in ihrer Komplexität reduziert und greifbar. Zeitgleich erlaubt diese Darstellung die Wiedergabe
über visuelle Kanäle wie Video. Vielleicht sind 25 Bilder pro Sekunde auch das, was ein Mensch an Musik wahrnehmen kann?

Dieser Versuch mündete in einer räumlichen Installtion in der Berliner Technischen Kunsthochschule. Über vier Videoausgänge (Monitore)
wird das links abgebildete Musikstück gespielt. Da jeder Pixel einem Frame entspricht, entsteht ein rhythmischer Schnitt – bestimmt durch Farben und Töne.

David: Konzeption, Schnitt (Final Cut), Design
Sound: Dada Life – This Machine Kills Breakfasts

Stop-Motion-Film aus (nur) 350 Einzelbildern!
Die ultimative Schlacht: Gut gegen Böse. Wenn Streichhölzer in den Krieg ziehen… Hier gibt es den Trailer zum kommenden Film (+ Abspann).

David: Idee, Fotos, Schnitt (Final Cut), Bastellei

2. Platz beim 4. Nachwuchs-Designwettbewerb “Editorial Design”

2008 hat die Peugeot Avenue Berlin gemeinsam mit der Berliner Technischen Kunst-hochschule den 4. Nachwuchs-Designwettbewerb „Editorial Design“ ausgeschrieben. Aufgabe dieser Konkurrenz war es eine Imagebroschüre für das neue 308er Cabrio-Coupé der Franzosen zu designen und als Dummy herzustellen. Diese Broschüre sollte den ersten Käufern die Zeit bis zur Auslieferung verkürzen und noch mehr Lust auf das Auto machen. Mein Ansatz war es diese Broschüre als echtes Geschenk zu konzipieren und die Inhalte so zu gestalten, dass man sie im wahrsten Sinne des Wortes erst ent-decken muss. So entstand die Idee eine Geschenkbox zu bauen, die wenn man sie öffnet, sich zur Broschüre aufblättert. Die Inhalte sind bis dahin immernoch versteckt und befinden sich inmitten der vier Seiten. Die herausschauenden Griffe (Klauen des Peugeot-Löwen) widerum dienen dazu diese Inhalte in das mittige Sichtfenster hinein-zuschieben und wieder herauszuziehen. Alle Seiten der 308CC-Broschüre sind im Format 15x15cm angelegt. Drei Seiten einer Themengruppe liegen dabei in den vier Fächern der geöffneten Geschenkbox.

Nemo – Yellow Sun
Trash! Für die Band Nemo haben wir mitgeholfen dieses prachtvolle Stück Videogeschichte zu inszenieren. In Anlehnung an Flash Gordon entstand eine Weltraum-Odyssee, die Seinesgleichen sucht. Da wir fleissig bei der Umsetzung mitgeholfen haben, sind wir stolz euch unser erstes Musikvideo präsentieren zu dürfen!

Hella: Setfotografie
David: Location, Lichtdesign
Das Video ist von Graeme Pearce (Director, Editor, Animation). An der Kamera stand Bjorn Scholz.

10-Sec Animation.
Eine Aufgabe, wenige Stunden Zeit: Animiert eine kleine 10-sekündige Geschichte. Herausgekommen ist eine kurze Sequenz die Batman zeigt (der jetzt auch fliegen kann) und…

David: Idee, Animation (Flash), Gestaltung

Was ist das charakteristische einer Schriftart? Und wie kann man diese Vorzüge zeigen? Ich habe zu der Zeit die ‘Rockwell’ für mich entdeckt und wollte die Aufgabe unbedingt mit dieser Typo lösen. Das farbensportliche Ergebnis seht ihr hier.

Die erste eigene Schrift zu gestalten ist ein besonderer Prozess.
Die ganze Palette an Möglichkeiten steht einem offen: bedient man sich einer vorhandenen Schrift und wandelt diese ab, macht man alles digital oder nutzt man echte Materialien um die Schrift zu erzeugen? Wofür soll sie später einmal genutzt werden? Aim Qu entstand aus einzelnen Klebestreifen, die zusammengesetzt den jeweiligen Buchstaben ergeben. Sie ist durch ihre Breite als Auszeichnungsschrift beispielsweise auf Plakaten geeignet.